Почему театр раскрывает речь
Многие дети, которые молчат при просьбе «расскажи, как прошёл день», за куклой говорят свободно. Причина простая: говорит не ребёнок, а заяц. Ошибиться не страшно, оценивать некому.
Первое, что даёт спектакль, — диалог. В обычном разговоре взрослый спрашивает, ребёнок отвечает; в игре с куклами приходится и спрашивать, и отвечать самому, за двоих. Диалогическая речь считается самой трудной формой и при этом больше всего нужна в школе, а тренируется она почти только так.
Второе — сюжет. У истории есть начало, середина и конец, и переставить их нельзя, иначе развалится. Ребёнок держит в голове порядок событий, и отсюда прямая дорога к пересказу, который иначе даётся тяжело. Заодно он пробует голос как инструмент: медведь говорит низко, мышка тонко, лиса вкрадчиво — интонация впервые становится осознанным средством, а не случайностью.
И, наконец, кукла разрешает говорить о чувствах. Персонаж обиделся, испугался, обрадовался — всё это обсуждается вслух легко, тогда как про собственные переживания дошкольник рассказывает с большим трудом. Помогает и сам формат: из-за ширмы тебя слышно, но не видно, и то, что не решаешься сказать от себя, спокойно произносит заяц.
Из чего сделать кукол
Покупать ничего не нужно, а изготовление — половина удовольствия.
Самая живая кукла получается из носка: надеть на руку, пришить или приклеить глаза-пуговицы, добавить уши и язык из фетра. У неё открывается рот, а значит, она по-настоящему «говорит» — дети реагируют на это сильнее, чем на любую покупную игрушку. Почти так же работает кукла из бумажного пакета: дно становится верхней челюстью, и достаточно нарисовать морду.
Когда героев нужно много, выручают простые конструкции. Картонная фигурка на шпажке делается за пять минут, и таких можно наделать хоть десяток. Пальчиковые куклы — бумажные колечки с приклеенной головой — позволяют держать пять персонажей на одной руке, что незаменимо для «Репки» или «Теремка». Из мелочей годятся одноразовые ложки и прищепки, причём прищепка хороша тем, что «кусается»: характер появляется сам собой.
Отдельно стоит теневой театр — чёрный картон, силуэт на палочке, натянутая простыня и фонарик. Это самый эффектный вариант, и он хорошо заходит в шесть-восемь лет, когда обычные куклы уже кажутся детскими. А начинать проще всего с того, что есть: обычные фигурки и мягкие игрушки — нормальные актёры, и почти все начинают именно с них.
Ширмой становится спинка дивана, стол, накрытый пледом, или дверной проём с натянутой простынёй. Отдельная конструкция не нужна, и покупать её точно не стоит: чем проще устроен театр, тем чаще к нему возвращаются. Готовый набор с картонной сценой обычно играется дважды, а плед на столе — сколько угодно раз, потому что разворачивается за минуту и не требует места для хранения.
Что играть
В три-четыре года берите знакомые сказки с повтором: «Репку», «Колобка», «Теремок», «Курочку Рябу». В них каждый новый герой делает ровно то же, что предыдущий, — структура повторяется, ребёнок быстро её подхватывает и начинает говорить за персонажа сам, даже если минуту назад стеснялся.
Ближе к пяти годам подключаются сказки с настоящим диалогом — «Три медведя», «Волк и семеро козлят», «Заюшкина избушка». Герои там разговаривают друг с другом, и у ребёнка впервые появляется роль, а не просто реплика. После пяти можно переходить к своим историям: берём двух кукол и придумываем, кто это, что случилось и чем закончилось; взрослый ведёт вопросами, ребёнок отвечает действием.
В шесть-восемь лет самым ценным становится другой формат — сценки из жизни. Поход к врачу, ссора в песочнице, первый день в школе: через куклу проговаривается то, о чём напрямую говорить не хочется, и это часто единственный способ услышать, что на самом деле беспокоит. А в любом возрасте выручает «сказка наоборот»: что было бы, если бы колобок не убежал, а волк подружился с козлятами? Придумывать другой финал знакомой истории — отличное упражнение и для воображения, и для связной речи.
Как вести игру
Первый спектакль целиком играет взрослый, а ребёнок сидит зрителем: он должен увидеть, как это вообще устроено. На второй раз отдайте ему самого простого персонажа с короткой репликой — «ты будешь мышкой, тебе надо сказать: пи-пи, а вот и я». Дальше ролей становится больше, и довольно быстро вы окажетесь на подхвате.
Главное правило по ходу игры — не поправлять текст. Ребёнок переврал сказку, добавил в «Теремок» трактор и динозавра — прекрасно, точность тут не цель. Цель в том, чтобы он говорил, и любое замечание про «на самом деле было не так» эту цель отменяет. Если хочется направить сюжет, делайте это изнутри игры: пусть не взрослый спрашивает «а что дальше?», а заяц интересуется у медведя, куда тот идёт.
Держите спектакль коротким: пять-семь минут для дошкольника — полноценное представление, а всё, что дольше, рассыпается на глазах. И обязательно устройте премьеру — позовите бабушку по видеосвязи или папу с работы. Настоящий зритель меняет отношение целиком: ребёнок готовится, репетирует и старается так, как ради вас одного никогда бы не стал.
Если ребёнок стесняется
Часть детей отказывается «выступать» — и это нормально.
Уберите зрителей. Играйте вдвоём, без публики и без съёмки. Камера в руках родителя убивает свободу сильнее, чем любая аудитория.
Спрячьте ребёнка. Ширма нужна именно для этого: видно куклу, а не его.
Начните с движения без слов. Пусть кукла просто ходит, прыгает, прячется. Слова придут позже.
Возьмите роль без реплик. Дерево, дом, солнце — тоже участник.
Не заставляйте повторять за собой. Как только начинается «скажи, как я», игра превращается в занятие по речи, и интерес пропадает.
Если ребёнку трудно удерживать последовательность событий — это отдельный навык, и его стоит потренировать отдельно; об этом есть разбор в статье про пересказ.
Что ещё можно сделать вокруг
Театр хорош тем, что тянет за собой другие занятия, причём ребёнок берётся за них добровольно — ради спектакля, а не потому что попросили. Афиша с названием, героями и временем начала оказывается поводом написать несколько слов; билеты нужно нарезать, пронумеровать и продать зрителям за фантики, и вот уже работает счёт. Программка, где перечислено, кто кого играет, обычно диктуется ребёнком и записывается взрослым — так появляется первый опыт «я автор, ты секретарь».
Декорации — отдельное удовольствие на весь день: лес из бумаги, дом из коробки, речка из синей ткани. А готовый спектакль можно записать, но только с согласия ребёнка и лучше на диктофон, чем на видео: слушать себя интересно и совсем не стыдно, а вот увидеть себя на экране многие оказываются не готовы.
Как закрепить в играх
Спектакль держится на трёх вещах: понимании чувств героя, порядке событий и запасе слов.
«Угадай эмоцию» учит читать выражение лица и называть чувство словом — ровно то, что нужно, чтобы сыграть обиженного зайца. «Что сначала» тренирует последовательность событий, без которой сказка рассыпается. А «Собери слово» пригодится тем, кто уже пишет афишу и билеты.
Пяти минут перед спектаклем достаточно, чтобы настроиться. Другие игры на речь — в разделе «Буквы и чтение», подборка по возрасту — на странице игр для детей 5 лет.
Что распечатать
Основной набор — «Карточки с эмоциями»: по ним удобно распределять, каким голосом говорит персонаж и что он сейчас чувствует.
Дальше идут «Вырезаем по прямой: полоски и флажки» — из них получаются декорации и билеты — и «Наклей на место: аппликации» для изготовления кукол на палочке.
Тем, кто постарше, подойдёт кроссворд «Сказки»: заодно вспомните, какие сюжеты ещё можно сыграть.
Главное
Домашний театр — самый естественный способ разговорить ребёнка: за куклу говорить не страшно, ошибиться нельзя, оценивать некому.
Кукла делается из носка или картона за пять минут, ширмой служит спинка дивана. Малышам берите сказки с повтором, с пяти лет придумывайте свои истории. Не поправляйте текст, задавайте вопросы куклой, держитесь пяти-семи минут — и обязательно устройте премьеру для настоящего зрителя.
